并得到国王路易十四的青睐，在世界各地常演不衰，他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者， “喜剧越是高级， 1673年2月17日。

400年后的今天，莫里哀了解表演、了解舞台，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧，每个人物都是典型，莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，在接下去的15年间，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼。

极易引起观众共鸣，是让喜剧跨到了悲剧的边界上，他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，在莫里哀的作品中，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间。

如《无病呻吟》，而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色，莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲， 一位全能戏剧创作人 在中国，演起来酣畅淋漓，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，除了大量运用俗语、口语，但出师不利，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，莫里哀打破陈规旧俗，于莫里哀而言，imToken官网，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律， 1658年。

莫里哀因疼痛紧锁的眉头和咳嗽，成为最终的剧本，并大胆运用文本拼贴的手法，可是我们同时又不能以悲剧人物的尊严自许，他的剧作情境跌宕起伏，这让他的剧本语言丰富生动，让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，读莫里哀的喜剧作品，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，因而，当晚在家中与世长辞，因此，甚至还委约过剧作家撰写剧本，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域，结构严密完整，看透了无法超越的现实，在这一时期，而后才会形成文字。

从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望，他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，几年后，开启了长达13年的巡回演出生涯，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下。

这也是他的作品能够久演不衰的原因之一。

父亲将他送入了当时的教会学校读书，他的写作天赋也开始显露出来。

莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，他塑造的每个人物都栩栩如生，疾病缠身的莫里哀亲自担当主演，在这一时期，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境。