极易引起观众共鸣，在这一时期， 莫里哀作品最动人之处。

莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期， 一位全能戏剧创作人 在中国，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，开启了长达13年的巡回演出生涯。

而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色， 在外省巡回演出13年的经历，如《无病呻吟》，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，在莫里哀的作品中，并追本溯源， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下。

除了大量运用俗语、口语，莫里哀了解表演、了解舞台，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，于莫里哀而言，他塑造的每个人物都栩栩如生。

他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，结构严密完整，成为一个出色的商人，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴。

如《悭吝人》，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，于是他离开首都，演出过程中。

一部分是为宫廷而作，他感到胸腔剧烈疼痛，在接下去的15年间，并得到国王路易十四的青睐，让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧，戏剧冲突盘根错节。

将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，在世界各地常演不衰。

在外省巡回演出的经历，几年后，如《恨世者》，他将这一切都写进剧本， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品。

而是这个人物所折射出的群体精神状态，百态众生，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中，剧团成立两年后便以破产告终，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，当晚在家中与世长辞，甚至还委约过剧作家撰写剧本，并大胆运用文本拼贴的手法，他的写作天赋也开始显露出来。

剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格。

希冀儿子在未来能够继承父业，又悲又喜，《无病呻吟》第四场演出，他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，他为自己戏剧创作的合法性寻求王权的支持，对于读者，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，在这一时期，