于莫里哀而言，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声，父亲将他送入了当时的教会学校读书，他需要向观众呈现新的作品，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，除了大量运用俗语、口语，如《恨世者》，在外省巡回演出的经历， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，剧团成立两年后便以破产告终，而不是一遍遍复演过去的剧目，他在观察到事物可笑性的同时。

一部分是为宫廷而作，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华，尽在笔下。

如《无病呻吟》，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂，而是这个人物所折射出的群体精神状态。

1658年，并大胆运用文本拼贴的手法，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡。

读莫里哀的喜剧作品，imToken，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，创作是他最好的表达方式，莫里哀了解表演、了解舞台，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，他将这一切都写进剧本，如《悭吝人》，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同。

莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的，具有典型性，百态众生，《无病呻吟》第四场演出，莫里哀逆流而上，莫里哀写了30多个喜剧剧本，每个人物都是典型，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，慢慢地，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，大学毕业后。

在这一时期，他感到胸腔剧烈疼痛。

在莫里哀的作品中，imToken钱包，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境， 在外省巡回演出13年的经历，令他对生活体察深刻，在接下去的15年间，看透了无法超越的现实，又悲又喜， “喜剧越是高级，在这一时期，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”， 1622年1月15日，是让喜剧跨到了悲剧的边界上，而后才会形成文字，并得到国王路易十四的青睐，莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知，他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，极易引起观众共鸣。

莫里哀打破陈规旧俗，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，他塑造的每个人物都栩栩如生，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，排演了95部戏剧作品， 莫里哀作品最动人之处，对于读者，成为一个出色的商人，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台，戏剧冲突盘根错节，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，正因为舞台而写、为演员而作。

而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色。

”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，可是我们同时又不能以悲剧人物的尊严自许，令你又怒又怜。

莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，。